KÍSÉRŐPROGRAMOK
C: Susan Kosti
IM SPEKTRUM
- ÁPRILIS 21. 17:30-22:00
A Margit-szigeti Kritály Színtér BINÁLÉ-termében április 21-én innovatív, kísérletező intermediális művészeti gyakorlatokról és alkotói attitűdökről szóló előadássorozattal várjuk a látogatókat. Az IM Spektrum a Magyar Képzőművészeti Egyetem Intermédia Tanszékének audiovizuális- és fényművészeti nyitott stúdiója. A BINÁLÉ-val közösen szervezett programján Szegedy-Maszák Zoltán képzőművész, Nagy Ágoston médiaművész és Pátkai Rozina intermédia művész előadását hallgathatjátok meg 17.30 és 22 óra között.
IM SPEKTRUM SPECIÁL: A SOKDIMENZIÓS ELME
Herbert Marcuse: Az egydimenziós ember (1964) című könyve a hatvanas évek diákifjúságát is inspirálta, melyben, többek között kritizálta a kapitalista rendszerek kiváltotta egydimenziós gondolkodást. Ebből is ihletet merítve, a kritikai gondolkodást sem figyelmen kívül hagyva, az IM Spektrum* és a Binálé közös szervezésében április 21-én a Margitszigeti Kristály Színtérben egy előadássorozatot szervezünk. Előadóink a közösségi formálódási struktúrák demokratikus vagy antidemokratikus jellegéről, a művészetben alkalmazott gondolkodásmódok – művészet és technológia, művész-tudós együttdolgozás, művészet és tudomány valamint a különböző művészettudományok közti interdiszciplináris attitűd – többdimenziós jellegéről, valamint az alkotói folyamatban létrejövő/létrehozható szabadság megéléséről tartanak előadást.
17:00
SZEGEDY-MASZÁK ZOLTÁN KÉPZŐMŰVÉSZ
A befogadó részvételén, illetve alkotói együttműködéseken alapuló művészet fontos történeti referenciái az 1960-as évek technológiával kísérletező művészeti irányzatai. A magányosan alkotó művész-zseni hagyományával szembe helyezkedő, ezáltal tevékenységüket a magas művészeten kívülre helyező hozzáállás fontos, a képzőművészet illetékességi területén messze túlmutató szemléleti változásokat hozott közös kultúránkba.
Az 1966-ban megalakult E.A.T. (Experiments in Art and Technology) minden bizonnyal a legnagyobb hatású szerveződés, mely a művészek, mérnökök, tudósok együttműködésén alapuló művészeti gyakorlatok segítésére alakult. Az előadás az E.A.T. megalakulásának közvetlen előzményei mellett konkrét műveken keresztül nyújt betekintést a művészek, mérnökök, tudósok együttműködésén alapuló művészeti projektek világába, különös tekintettel az E.A.T. legismertebb nagyszabású vállalkozására, az 1972-es oszakai világkiállításra felépített pavilonra, a „Great Big Mirror Dome”-ra, mely 75 résztvevő, köztük 63 mérnök és tudományos kutató közös alkotásaként jött létre.
19:30
NAGY ÁGOSTON MÉDIAMŰVÉSZ
Vizuális Algoritmusok
Autonóm és generatív rendszerek használata a művészetben
Az előadás során bemutatásra kerülnek az algoritmikus gondolkodás különböző módszerei, a súlyozott véletlenektől kezdve a programozott sejtatutomatákon át az öntanító neurális hálókig. Az áttekintés fő szempontja ezek esztétikai, művészeti és kritikai használata alkotói folyamatokban. Az összehasonlító elemzést az elméleti ismeretek mellett szimulációk, gyakorlati példák, és saját alkotások szemléltetik.
21:00
PÁTKAI ROZINA INTERMÉDIA MŰVÉSZ
A szabadság gyakorlata – Tandori-dalok
Megjelenés előtti lemezjátszó: dalról dalra Pátkai Rozina 23 című lemezével.
Koncert és interaktív előadás. A versválogatás szempontjai, a megzenésítés asszociatív folyamatai és a dalok kreatív élete.
*Az IM SPEKTRUM a Magyar Képzőművészeti Egyetem Intermédia Tanszékén 2022-ben indított nyitott stúdió, melynek hivatása a kortárs audiovizuális műfajok adta gondolati- és technológiai tartalmak kutatása és felfedezése. Egy nyitott tér, melyben alkalmanként az audiovizuális művészet, a fényművészet és a hangművészet érdekes területeit, részterületeit fedezzük fel. A nyitott stúdió szellemisége az elmélet és a gyakorlat határvonalán halad egy olyan élménytérben, mely a hangi és képi / fényi tartalmak új típusú jelentéseinek megismerésére, létrehozására ösztökél.
Az esemény a kiállításra váltott jeggyel, akár részleteiben is látogatható.
Az esemény művészeti egyetemen oktatóknak valamint művészeti egyetemistáknak, a diákigazolvány felmutatásával ingyenes, regisztrációhoz kötött.
Regisztráció a következő linken: https://forms.gle/Nq3wuduQUeBLxPdB8
BINÁLÉ TALK
- ÁPRILIS 24. 18:00-19:30
QUEERING DEMOCRACY >>
Április 24-én 18 órától a Kristály BINÁLÉ-termében izgalmas beszélgetéssel várjuk a látogatókat Tilesch György mesterségesintelligencia-szakértővel, a PHI Institute elnökével, Földes András újságíróval és videóriporterrel, valamint a BINÁLÉ kurátoraival, Lukács Violával és Weiler Péterrel.
A mesterséges intelligencia átalakítja az életünk, a hétköznapoktól egészen a művészetig mindenhol jelen van. Az idei évben fokozott figyelem övezi a témát a ChatGPT, DALL·E, MidJourney, stable diffusion és egyéb generatív MI motorok robbanásszerű elterjedésével. Félelem és kíváncsiság; milyen szakmákat vált majd fel az MI? A képalkotásban milyen szerep marad a művészeknek? Felértékelődhet az analóg technika? Lehet-e művészet az, amit gép alkot, ami nem érez, nem tudja, hogy milyen az emberi lét? Vagy az MI csupán egy eszköz marad, amit a művészek is alkalmaznak, de önmagában, humán gondolat és input nélkül nem válik értelmezhetővé? Milyen lehetőségeket rejt az MI kísérleti és kritikai használata a művészetekben? Ezekre a kérdésekre keressük a választ Tilesch György AI szakértővel.
Földes Andrással a technológia és a társadalom viszonyrendszerét vizsgáljuk. Az elmúlt évek geopolitikai tendenciái egyértelművé tették a korlátlan technológiai innováció és a demokratikus törekvések akut konfliktusát. A digitális technológia gyökeres változásokat okoz a világpolitikában. Digitális eszközök arzenélja szolgálja a tekintélyelvű kormányzást, lehetővé téve, hogy könnyűszerrel manipulálják az állampolgárok által fogyasztott információkat, megfigyeljék a másként gondolkodókat, valamint cenzúrázzák az információáramlást. A világ demokratikus társadalmai eközben azon igyekeznek, hogy megtalálják az egyensúlyt a gazdasági fejlődés és a big tech vállalatok pénzügyi előnyeinek kiaknázása között. Milyen eszközeink vannak magánéletünk és saját adatainak védelméhez? Milyen tendenciák várhatóak a megfigyelés, a dezinformáció és a gyűlöletbeszéd elleni küzdelemben?
MEMORY THEATER OF CLAUDIA HART
- ÁPRILIS 28. 20.00-21.00
A Margit-szigeti Kritály Színtéren a BINÁLÉ örömmel mutatja be Claudia Hart legújabb vegyesvalóság előadásának premierjét. A virtuális és a fizikai világok határvidékén kalandozó sztárművész saját elbeszéléséből ismerhetjük meg a kortárs muveszeti világ csillogó- és árnyoldalait április 28-án. Claudia Hart, a digitális művészet new yorki úttörője, a School of the Art Institute of Chicago (SAIC) professzora. Az 1980-as évek vége óta dolgozik 3D szimulációs technológiákkal, művészetében a kiterjesztett valóság ellentmondásain keresztül vizsgálja korunk identitás és reprezentációs válságait.
A MEMORY THEATER (2023) egy kísérleti színház, ahol a digitális tér kiterjesztése maga az előadás. Minden látogató egy valóban kortárs sztori részeseivé válik a transzmediális történetmesélés hálójában. A performansz a “Digitális Kombinációknak” nevezett hibrid sorozat része, amit provokatív üzenete és gyakran zavarba ejtő vizuális nyelve miatt bíráltak a new yorki kritikusok.
ENG
Since the late 1980s, esteemed digital artist and School of the Art Institute of Chicago (SAIC) professor Claudia Hart has used 3D simulations technology to produce subversive works on identity and experience across the virtual and physical worlds. Taking shape through physical installations, mixed reality sculptures, projection-mapped performances, and what she calls “Digital Combines”—hybrid works that combine the virtual and physical—these projects explore the poetic threshold between the concrete and abstract. Hart presents a selection of these works and debuts a new live performance entitled MEMORY THEATER (2023). In it, she recites fable-like anecdotes from her life alongside video simulations of past artworks, bringing together her past, present, and imagined selves.