CLAUDIA HART
Claudia Hart a hetvenes évek végén és a nyolcvanas évek elején a New York-i Egyetemen és a Columbia Egyetemen tanult művészet- és építészettörténetet. Ez a képzés meghatározó volt és maradt digitális művészeti gyakorlata számára, amely a kilencvenes évek végén alakult ki, miután először állított ki intermédiás alkotásokat több mint tíz éven át a New York-i belvárosi művészeti szcénában. Hart ezután analóg gyakorlatát átültette a digitális térbe. Így azóta is hidat képez e két világ között.
Hart stratégiája koncepciózus. Művészettörténeti kutatáson alapuló, különálló műveket készít, amelyeknek egyszerre alanya és tárgya is ő maga. Munkái mélyen és következetesen reflexívek. Megközelítése kétirányú.
Feminista művészként Hart a patriarchák hangján szólal meg. A kanonizált filozófusoktól, költőktől, festőktől kölcsönzött trópusokat bővíti ki. Első analóg kiállításain Jean-Jacque Rousseau-t, Lord Byront és Niccolo Machiavellit alakította. A kilencvenes évek végén digitális művészként alkotta újra önmagát, de csak virtuális szimulációkkal foglalkozott, amelyeket „poszt-fotográfiának” nevezett. Hart ezután továbbra is a történelemből merített ihletet, de animációit, kísérleti színházi, virtuális és kiterjesztett realitáson alapuló munkáit egy mesterséges világban szimulált, történelmi „előadásoknak” tekintette. Digitális művészként a reneszánsz és barokk festők, az impresszionista és modernista mesterek művészi stílusát, audiomunkáiban pedig Lewis Carroll, Thomas Jefferson, Henry Ford és Walter Gropius irodalmi hangját alkalmazta. A történelmi utalásokat használó Hart továbbra is felkarolja a még mindig csak feltörekvő technológiákat, és a kanonikus művészet digitális formába való átültetésére egy történelmi folyamat részeként gondol, amely egyben annak értelmét is adja. Emellett Hart átfordítja a kanonikus férfi patriarchák racionalista hangját és esztétikai nyelvezetét, és valami játékos és fantasztikus dologgá változtatja őket. A józan történelmi esztétikát kisajátítja, majd színházi díszletként és határterületként fogalmazza újra.
Hart művészettörténészként elemzi és pozicionálja saját és társai munkásságát. Végigköveti a reprezentáció történetét az analógtól a digitálisig. Számos csoportos kiállítás kurátora volt, tudományos tanulmányokat írt, pedagógiát fejlesztett (tantervi alapvetés formájában a School of the Art Institute of Chicagóban), valamint több könyvfejezetet és számtalan kritikai írást publikált a poszt-fotográfiai szimulációk különböző aspektusairól. Hart saját munkásságát és az általa is ápolt „szimulációs” médiaművészeti közösség partizánjainak munkáit egy kialakulóban lévő művészettörténetbe helyezi. Ennek különböző gyakorlatait a matematikai perspektíva feltalálásával kezdődő, a fotográfián átívelő és végül a jelenbe eljutó történetbe kontextualizálja, amikor is a 3D-animáció, a virtuális és kiterjesztett valóság és az NFT Metaverse végre megragadta a közvélemény fantáziáját.
EMPIRE
2010
10:51
3 Channel 3D Animation Installation
A Birodalom eredetileg négy képernyős köranimációval egy virtuális emlékművet mutat be, amely a „birodalom útját” járja körül. A művet a neves amerikai tájképfestő, Thomas Cole 1836-os hasonló című festménysorozata ihlette. A Birodalom lassan bomlik és formálódik, miközben bejárja az útját napkeltétől napnyugtáig. A kamera lassan zoomol, és a Z tengely irányában mozdul el. A mű a 18. századi francia látnok építész, Étienne-Louis Boullée által tervezett emléksír mintájára készült.
A Birodalom premierje 2010-ben volt a pittsburghi Wood Street Galleryben, egy médiaművészeti központban. A megnyitóra Hart egy performansszal készült, amelyben Ella Buckley zeneszerző mint a művész világának kiterjesztése jelenik meg. Az animációhoz Buckley komponálta a zenét; az animáció egy az installáció megnyitóján látható, élő, improvizatív „performansztárgy” alapjául is szolgál.
Az installációs tér közepén egy durva színpadi faliszőnyegből készült doboz lóg. Ezt félóránként leeresztik, hogy felfedjék a drótokra felfüggesztett, 18 hüvelykkel a föld felett lebegő előadót. Az előadó egy Kristin Mariani Frieman által tervezett, műanyag vászonanyagból készült ruhát viselt. A ruhára egy rózsa van kivetítve.
A kiborg Buckley saját tervezésű, miniatürizált elektronikus hangszerekből álló ékszereket visel, amelyeket a bőrére erősített kontaktmikrofonok egészítenek ki. Tíz percen keresztül játszik úgy, hogy a testét simogatja, és összedörzsöli a lábait. A ciklus végén a Buckley-t leeresztik, és a dobozt felemelik. Az előadás az este során folyamatosan ismétlődik.
A Birodalmat 2018-ban Kelani Nichole, a Los Angeles-i Transfer Gallery kurátora és igazgatója Download vetítőrendszerének részeként 3 csatornás változatban elevenítette fel. 2016 és 2019 között a mű nemzetközi turnéra indult.
A DOLL’S HOUSE
2016
10:00
3 Channel 3D Animation Installation
A Doll’s House egy multimédiaprojekt, amelyet a The Dolls című balett ihletett, és amely az „örök visszatérés” filozófiai gondolatán alapul – eszerint a történelem a dekadencia, a hanyatlás és az újjászületés ciklusain keresztül végtelen sokszor újrakezdődik.
E gondolat megtestesítésére Hart matematikai ciklusokat öntött vizuális formába, egy lüktető minták pulzáló animációiból alkotott, figuratív, vibráló filmbe. A minták algoritmikus tulajdonságaik miatt igézőek és szándékosan hipnotikus jellegűek.
Hart élénk színű, algoritmikusan villódzó mintái az idő múlásával és a királyok halálával kapcsolatos elmélkedésének végső alkotóelemei. Az idő múlását egy ciklikus animáció jelzi, amelyben egy fénysáv mozog a virtuális díszlet körül, és az általa vetett árnyékok napkeltétől napnyugtáig forognak. Az animált minták szintén összeomlott birodalmak szimbólumain alapulnak – a Romanov-ház Fabergé-tojásaitól kezdve olyan zászlókig és jelképekig, amelyek Dzsingisz kánhoz és a Mongol Birodalomhoz köthetők. Ezek között pedig elszórtan saját multinacionális vállalataink és technológiai óriáscégeink aktuális logói és grafikai ikonjai is megjelennek.
A végeredmény bizonyos szempontból olyan, mint egy séta a Times Square-en vagy egy csillogó éjszaka Vegasban – de mindez paradox és furcsa módon eléggé transzba ejtő és meditatív is, és elvezet egyfajta megvilágosodáshoz.
Hart egy absztrakt számítógépes raktárat képzel el, tele régi babaházakkal, amelyeket egy jövőbeli történelem szemétdombjáról válogattak össze. Művéhez átkutatta a Google 3D Warehouse-ját – amely shareware-ként elérhető az internet minden felhasználója számára – a dekadens történelem építészeti emlékei, a világ minden táján létezett múltbéli birodalmak után. Innen a legkülönbözőbb elemeket felhasználta – a labnai diadalívet (Labna egy mezoamerikai régészeti lelőhely és a prekolumbián maja civilizáció szertartási központja), a római Caesar fórumát, a Marie-Antoinette-féle Kis-Trianon palotát (ez a XIV. Lajos építette versaille-i palotakomplexum területén álló kis kastély, ahol a királynő a komornáival fejőlánynak öltözött), egy Anna királynő korabeli házat a viktoriánus Angliából, a bukaresti Dragomir-kastélyt és a Paulwall-házat is, amely még mindig áll a romba dőlő amerikai Detroitban.
Ahogy babaházai, úgy Hart 3D-ben modellezett tütüi is egy bukott birodalom maradványaiból merítenek: az utolsó spanyol Habsburgok közé tartozó spanyol Margit Terézia ruháiból. A gyermek hercegnő a központi alakja a 17. századi nagy udvari festő, Diego Velázquez ikonikus remekművének, a Las Meninas című híres festménynek, és a mester számos más festményének is témája. Hart Velázquez hercegnői ruháit számítógéppel modellezi, és a kiállításra vegyes technikával, papírra vetített fényfestéssel, valamint 3D nyomtatott szoborként mutatja be a közönségnek.
A Doll’s House zenéjét Kurt Hentschlaeger médiaművész és digitális zeneszerző komponálta, és a Transfer Galéria Babaház kiállításához kétcsatornás hangzáshoz igazította.
